ずっと気になっていた作品は、予想をはるかに超えて、私の胸に迫ってきた。
ねえねの愛して止まない 乙一作品。
その乙一原作の「傷」が、いったいどのような映画になるのか？
次々と映画化される乙一作品に、半ば期待し、半ば不安も隠せず・・・・・
何しろ、好きだからこそ、原作の持つ独特な雰囲気を壊して欲しくないわけで～
＜ストーリー＞
海の見える寂れた田舎の町に越してきたアサト（小池徹平）。
ことあるごとにチンピラと喧嘩をするタケオ（玉木 宏）は、いきつけのダイナーでアサトの不思議な力を目撃してから、アサトに興味を持つ。
アサトをカツ揚げしたチンピラをやっつけたことから、友情を深めていく二人。
いつもマスクをしているダイナーの店員 シホ（栗山千明）も交えて、お互い胸の奥に秘めた深い傷を隠しながらも、初めて出来た友達との友情を深めていくのだった。
しかし、昔、母親を刺して、保護観察処分となっていたアサトは、自分の力を利用して、公園で怪我をしては泣いている子供たちから、その傷を自分の体に移して、子供たちを治していくようになった。
次第に傷だらけになっていくアサトを<心配したタケオは、‘傷の捨て場所‘として、こん睡状態で入院中の自分の父親を紹介するが・・・・
いきなり冒頭から『スタンド バイ ミー』かよっ！
美しい田舎の景色。
外国映画の青春爽やかムービーを思わせる始まりは、『乙一』の『乙一』たる所以が微塵も感じられず～～
なんでこんなに爽やかになっちゃうわけ？？？？？
しかも、『徹平クン』だよーっ！
いくらおこちゃま徹平クンだとしても、小学生はできないでしょー？
（原作のアサトもタケオも小学生１１歳）
などとブツブツ言っていたのだが、これが大間違い。
最初から最後まで、その『徹平クン』に、ぐわしっと胸を掴まれ、ついには、『徹平さま』すごいっ！！！となり、完全にメロメロになってしまったのだった。
シホのマスクの下は、かなり後半まで見られないので、もっとひどい傷なのかと、必要以上に警戒してしまった・・・・・
事実、原作では目を背けたくなるような酷い火傷痕となっている。
しかし、なんでこんな田舎町でダイナー？？しかも、アボガドバーガー
喧嘩に明け暮れるタケオ役の玉木 宏は、チョーカッコイイ～～！！
いままで どうしても好きになれなかったのだけど、この役でガッツリやられてしまった、私。
人のために働く喜びが、自分の幸せになることに始めて気付いた瞬間。
映画の大きなテーマとなっている。
今まで一人ぼっちだった三人が、自然と集まって、荒れ放題の公園を修理していく様は、それだけで何だか涙が出てしまう。
すっかり、心が深く通い合ったと思っていたのに・・・・・
このあと、辛い現実が待ち受けていた。
徹平クンだから遠慮したのか、本当なら、もっとバケモノみたいになっていくはずで・・・・
最後の交通事故のシーンは、他の怪我人の人の演技が、いまひとつで、どうしても入り込めなかった。
原作のように、病院に搬送されてきた人たちの傷を移すっていうのでも、良かったような・・・
だけど、原作と最も違う‘年齢設定‘は、ここに徹平クンと玉木クンをもってきて、大成功だったと思う。
年齢設定以外は、完璧に原作通りといっても過言ではないほど、そのひとつひとつが忠実に再現されていた。
何しろ小学生が他人の傷を、自分に移して回るなんていう、自己犠牲の精神はありえないでしょ？
痛いのに・・・・
タケオも、二人の年齢差が映画では、非常に有効に生きていたが、本来原作では二人とも小学5年の同級生だ。
もうひとつ、大きく違うのは傷痕を預けてそのまま街を去ってしまったシホ。
原作では街へ戻ることがない。
ねえねに言わすと、この映画ではダメなのだそうだ。
シホも原作通り、二度と帰って来るべきではない。
この『せつない』上に、『やるせない』、『救いのない』部分が、‘乙一‘作品の‘乙一たる‘所以なのだと。
そして、お話の途中で‘ぬかり‘があるのが、乙一作品の良さなのだと。
「こんな達観した小学生なんて、いないでしょ。」と私は思うのだが、すでにその年で達観していたねえねには、不自然な年齢設定でも何でもないらしい。
乙一さんもきっとその歳で、既に達観していたのだろうけど、一般的にはそうそう人生を達観できる小学生も少ないし、私としては監督すごい！！と大喝采なのだ。
この記事へのコメント
hito
主要キャストがイメージピッタリでした♪
原作はとても好きで泣けて泣けて仕方なかったのですが、あまりにも救いがなくて辛くて・・映画はその辛さが軽減されているのがいいですね。
ラストの事故シーンは一番の見せ場なのでしょうけど、どうにも伝わってきませんでした。あまりにも不自然すぎて・・そこが残念。
かのん
この映画にはいろいろ注文をつけたくなるんですが、好きか嫌いで言えばとても好きなんですよね。
ノルウェーまだ～む
感動の場面に水をさすラストのシーンは、このさい置いておいて…（笑）
乙一さんの作品はどれも救いがないのが特徴ですよね。
救われずに、自ら達観してしまうところが、読者としては辛いのですが、映画はお互いに救いに気が付いたところでハッピーエンドとなっていて、一般に受け入れやすかったかもしれませんね。
ノルウェーまだ～む
乙一さんの作品は、どこか惹きつけられるものがあるのでしょう～
おっしゃるとおり、着想もすごいものがありますよね。
すごすぎて、自分で収集がつかなくなっている時もままありますけど、そこがまた良かったりして～
小説、ハマりますよ。短編ばかりなので、読みやすいし、是非！！
Any
原作は未読、しかもたまたま観た映画でしたが、結構惹きつけられました！事故のシーン以外は･･･^^;
アサトとタケオがハマリ役でしたね～
玉木さんと徹平くんのお二人は、どちらかというとドラマのイメージが強かったんですが見直しちゃいましたよ。
ハッピーエンド派としては、ラストに救いが用意されているのも良かったです！
この作品がきっかけで、鑑賞後は『きみにしか聞こえない』のDVDを観ましたが、これまた切ないこと。。。
ノルウェーまだ～む
『きみにしか～』ご覧になったのですか？
私はまだ観てないので、早速近いうちに見ようっと。
『切なさの達人』と言われるだけあって、乙一作品はどれも胸をぐっと締め付けられますよね。
作者の痛さを共有することで、映画や小説が生きてくるのですが、ここに‘救い‘がないとチョー辛くなります。
ふるふる
ＴＢさせていただきました。
観てから少し経ってしまって、
感想を思い出しながら、えーとえーっと
と言う感じで書きました（；＾＾）。
予想していた通りにキャストが良くて、
お話自体も予想より良かったです。
乙一的切なさは少し抑えられていたような気がしますが。
「きみにしか～」は切ないです。
ラスト良かったですよ～。
本当に、娘さんと好みが似てますね＾＾
加瀬亮もお好きだとは・・。
ノルウェーまだ～む
乙一作品は、多分作り手もかなり乙一ファンとみえて、どの作品もきちんと『切なくて』いい出来ですよね～
「きみにしか～」は実はまだ見ていないのですが、切ないですか？
手元にはあるので、早速見なくては！！
加瀬亮映画にも、遊びに来てくださいねっ！